Lotos, 2023, Acryl/Collage, 100 x 70 cm
Auch hier kommt, wie in vielen meiner Arbeiten, die Differenz von Natur und Kultur ins Spiel: In der unteren Hälfte sehen wir zwei Hibiskusblüten inmitten von Grün, die von einer umgedrehten stilisierten Lotosblüte, wie wir sie von der indischen Götterwelt kennen, überwölbt werden. Überhöht wird die Szenerie von farbigen „dots“. Diese Punkte haben eine bestimmte Signalwirkung und sind ein beliebtes Stilmittel in der Werbung und in anderen massenkulturellen Gestaltungen.
Der Lotos in den verschiedenen Kulturen komplexe Bedeutungen, die oft ins Metaphysische spielen, während die Hibiskus-Blüte für eine empfindliche, aber doch eindrucksvolle Schönheit steht.
Die Traube, 2023, Acryl/Collage, 100 x 70 cm
Meine Collage ist ein komplexes Werk, das Elemente des Surrealismus und der Popkultur miteinander verbindet.
Cartoonartige Elemente wie Papageien, ein lächelndes Traubenbündel und eine Zitrone geben dem Bild einen spielerischen und zugleich ironischen Charakter. Die grünen und roten Farbkleckse erzeugen Dynamik.
Ein auffälliger, surrealer Kontrast besteht zwischen den klassischen Malereielementen (wie der menschlichen Figur) und den modernen, cartoonartigen Überlagerungen. Die kräftigen Farben und die Platzierung der Figuren und Elemente lenken die Aufmerksamkeit auf verschiedene Stellen des Bildes, besonders auf die Traube in der Mitte.
Das lachende Traubenbündel und die Zitrone bringen eine absurde, humorvolle Note ein, die die Ernsthaftigkeit der klassischen Kunst auflockert.
Die Verzerrungen und das "Chaos" im Bild könnten Gefühle von Verwirrung, Dekonstruktion und das Auflösen von klaren Kategorien darstellen.
Die bunten Farben und die cartoonhaften Elemente vermitteln auf den ersten Blick Fröhlichkeit, aber in Verbindung mit den surrealen Aspekten und den klassischen Elementen stellt mein Werk auch eine Reflexion über Überfluss, Konsum und die Problematik von Authentizität dar.
Zusammengefasst ist die Collage eine Mischung aus spielerischem Chaos, künstlerischer Dekonstruktion und möglichem sozialen Kommentar, der bewusst Interpretationsspielraum lässt.
Parnass 01, 2021, Acryl/Collage, 100 x 70 cm
Das Fresko "Der Parnass", gemalt von Raffael um 1511, befindet sich in der Stanza della Segnatura im Vatikan.
Es ist Teil einer Reihe von Wandgemälden, die Raffael für die Räumlichkeiten von Papst Julius II. schuf. Das Werk zeigt den Parnass, den mythischen Berg der Künste und der Dichtung, und stellt Apollo dar, der in der Mitte des Bildes eine Lyra spielt. Um ihn herum versammeln sich die neun Musen sowie große Dichter der Antike und der Renaissance, darunter Homer, Vergil und Dante. Das Fresko symbolisiert die Harmonie und die göttliche Inspiration der Poesie.
In meiner Collage tummeln sich mehrere Musen in einer Bucht der Isola Bella im Lago Maggiore, während zwei Renaissance-Dichter aus einer großen Agave herauswachsen. Daneben ein Bootshaus. Nun muss man heute weder die Antike wiederentdecken noch einem durchaus ambivalenten Humanismus huldigen, der die Katastrophen der jüngeren Vergangenheit zumindest nicht hat verhindern können. Gerade deshalb kann man heute spielerisch und vielleicht ein wenig ironisch damit umgehen. Die Isola Bella mit barockem Schloss und Gärten bietet die ideale Kulisse für das Auftreten von Renaissance-Figurinen - wirklich eine "Schöne Insel"!