Cuties 01, 2026, Acryl/Öl/Leinwand, 80 x 80 cm

Zwischen Niedlichkeit und Fragment

In einer Gegenwart, die von visueller Überproduktion, digitaler Zirkulation von Bildern und der Auflösung traditioneller kultureller Hierarchien geprägt ist, erscheint Malerei zunehmend als paradoxes Medium: zugleich anachronistisch und hochaktuell. Das Gemälde „Cuties 02“ bewegt sich genau in diesem Spannungsfeld. Es verbindet scheinbar naive Figuration mit gestischer Materialität und entwickelt daraus eine Bildlogik, die sich weniger an kunsthistorischer Linearität als an Gleichzeitigkeit orientiert. In diesem Sinne kann das Werk als exemplarisch für eine postdigitale Malerei gelesen werden, die nicht mehr zwischen Hoch- und Popkultur unterscheidet, sondern Bildsprachen frei kombiniert.

Niedlichkeit als visuelle Strategie

Zentral für die Wirkung des Gemäldes ist die Präsenz zweier cartoonhaft stilisierter Tierfiguren. Ihre visuelle Direktheit erzeugt eine sofortige emotionale Zugänglichkeit. Niedlichkeit fungiert hier jedoch nicht lediglich als dekoratives Element, sondern als visuelle Strategie. In der zeitgenössischen Bildkultur ist Niedlichkeit längst zu einer komplexen ästhetischen Kategorie geworden. Sie operiert an der Schnittstelle von Schutzbedürfnis, Konsumästhetik und emotionaler Projektionsfläche. In „Cuties 02“ wird diese Strategie jedoch destabilisiert: Die freundlichen Figuren existieren nicht in einem harmonischen Raum, sondern in einer fragmentierten, fast widersprüchlichen Umgebung. Dadurch verschiebt sich Niedlichkeit von einer reinen Affekttechnik hin zu einer ambivalenten Bedeutungsebene. Sie wird zum Filter, durch den Unsicherheit, Überforderung und visuelle Komplexität betrachtet werden können.

Materialität und malerische Körperlichkeit

Diese Ambivalenz wird durch die malerische Oberfläche verstärkt. Der pastose Farbauftrag verweigert jede digitale Glätte. Stattdessen wird Malerei als körperlicher Prozess sichtbar. Pinselspuren, Überlagerungen und scheinbar spontane Setzungen erzeugen eine Materialität, die nicht nur visuell, sondern fast haptisch erfahrbar wird. Hier zeigt sich eine Nähe zu neo-expressionistischen Traditionen, jedoch ohne deren existenzielle Dramatik zu übernehmen. Trotzdem entsteht so eine Form von "Pathos".

Naivität und künstlerische Souveränität

Gleichzeitig evoziert die Formensprache eine ästhetische Spannung zwischen Naivität und künstlerischer Souveränität: klare Konturen, reduzierte Anatomie, symbolische Farbigkeit. Doch diese Einfachheit ist nicht Ausdruck mangelnder Komplexität, sondern ein bewusst gewähltes visuelles Vokabular. So fungiert die Aneignung scheinbar naiver Bildsprachen als Strategie, um Authentizität, Direktheit und emotionale Unmittelbarkeit zu evozieren – während gleichzeitig hochreflektierte Bildentscheidungen getroffen werden. In „Cuties 01“ entsteht dadurch ein Zustand visueller Doppelcodierung: Das Bild wirkt spontan und konstruiert zugleich.

"Hintergrund" als psychologischer Raum

Besonders bedeutend ist die räumliche Struktur des "Hintergrunds", der aber in die Bildfläche integrtiert ist. Diese "gemalte Collage" erscheint wie aus Fragmenten: architekturähnliche Vertikalflächen, geometrische Zeichen, organische Formen, Farbreste. Der Raum wird damit weniger als physischer Ort lesbar als vielmehr als psychologischer oder medialer Raum. In einer Zeit permanenter Bildzirkulation kann diese Fragmentierung einer veränderten Wahrnehmungsstruktur entsprechen. Realität wird nicht mehr als kohärente Umgebung erlebt, sondern als Überlagerung simultaner visueller Ebenen: Erinnerungen, Schreens, Symbolwelten.

Figuren als emotionale Marker

In diesem Kontext kann „Cuties 01“ auch als Reflexion über Subjektivität gelesen werden. Die Tierfiguren fungieren nicht primär als narrative Figuren, sondern als emotionale Marker. Sie sind Projektionsflächen für Affekte wie Nostalgie, Trost, Ironie oder leichte Irritation. Ihre Stabilität kontrastiert mit der Instabilität des umgebenden Raums. Dadurch entsteht eine Bilddramaturgie, in der emotionale Orientierungspunkte in einer visuell fragmentierten Welt gesucht werden.

Für mich erinnern sie in gewisser Weise fast an prähistorische Höhlenmalereien, die mich schon lange faszinieren.

Malerei als Widerstand gegen Bildglätte

Darüber hinaus lässt sich das Werk als Kommentar zur gegenwärtigen Bildökonomie interpretieren. In digitalen Kontexten dominieren glatte, perfekt kontrollierte Oberflächen. „Cuties 02“ stellt dem eine Ästhetik der Spur, des "Fehlers" und der Überlagerung entgegen. Die sichtbare Materialität wird zu einer Form visuellen Widerstands gegen algorithmische Bildperfektion. Malerei fungiert hier als Sichtbarmachung von Körperlichkeit und Zeitlichkeit.

Sehnsucht und Überforderung

Die Gleichzeitigkeit von Verspieltheit und visueller Unruhe spiegelt eine kulturelle Situation wider, in der Sehnsucht nach Einfachheit mit struktureller Komplexität kollidiert. In einer Welt permanenter Krisenkommunikation, medialer Beschleunigung und emotionaler Überforderung gewinnt Niedlichkeit eine neue Funktion: Sie wird zum emotionalen Interface, das Zugang zu komplexen Realitäten ermöglicht. 

Ästhetische Hybridität

Formal wie inhaltlich arbeitet das Gemälde damit gegen klare Kategorien. Es ist weder reine Figuration noch reine Abstraktion. Weder ironische Pop-Referenz noch rein expressive Malerei. Stattdessen entsteht ein Zustand ästhetischer Hybridität, der exemplarisch für viele Positionen zeitgenössischer Malerei steht. Die Frage nach Originalität wird dabei weniger über Stilreinheit beantwortet als über die spezifische Art der Kombination.

In einer erweiterten Lesart könnte „Cuties 01“ schließlich als Bild über Erinnerung verstanden werden. Die Figuren wirken wie visuelle Erinnerungsfragmente – nicht konkret biografisch, sondern kulturell sedimentiert. Cartoon, Spielzeugästhetik, Kinderbuchformensprache: All diese visuellen Codes sind Teil kollektiver Bildsozialisation. Indem sie in eine expressive, fragmentierte Malumgebung überführt werden, entsteht ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen emotionaler Prägung und gegenwärtiger Wahrnehmung.

So zeigt sich „Cuties 02“ letztlich als komplexes Bild über das Leben in einer visuell übercodierten Gegenwart. Es verhandelt Fragen von Emotionalität, Materialität, Erinnerung und medialer Fragmentierung, ohne diese Themen illustrativ zu lösen. Stattdessen erzeugt es einen Bildraum, in dem Niedlichkeit, Chaos, Nostalgie und malerische Körperlichkeit gleichzeitig existieren – als Ausdruck einer Zeit, in der Eindeutigkeit zunehmend durch Ambivalenz ersetzt wird.