Zeit-Raum-Spiel 11, 2007, High Quality Print, 100 x 70 cm

Mein Bild wirkt auf den ersten Blick wie ein visuelles Amalgam aus kunsthistorischen Fragmenten, digitalem Chaos und surrealer Ironie. Es vereint scheinbar unvereinbare Elemente: eine klassische Renaissance-Figur, religiöse Ikonografie, bestialische Kreaturen und eine majestätische Alpenlandschaft.

Der Titel verspricht eine Fahrt in die Tiefe, nicht ohne dabei einen Panoramablick zu genießen.

Die Komposition ist geprägt von einer dichten Überlagerung bildlicher Zitate, dramatischer Körperhaltungen und widersprüchlicher Stilmittel. Die dominanten Farben – blutiges Rot, kaltes Blau, erdiges Braun – erzeugen eine Atmosphäre, die zwischen sakraler Erhabenheit und apokalyptischer Bedrohung changiert.

In der unteren Bildhälfte erkennt man in der Mitte eine Figur, den hl. Michael darstellend –  aus dem Flügelaltar "Das Jüngste Gericht" von Roger van der Weyden. Seine Gelassenheit kontrastiert radikal mit dem restlichen Bildraum, in dem eine andere Figur verrenkt, entblößt und scheinbar von Tieren zerrissen wird. Diese Szene ist eingerahmt von einer roten Draperie (der untere Teil von  Christus als Weltenrichter), die wie ein Bühnenvorhang herabfällt, als würde sich vor den Betrachtern eine grausame Theatralik entfalten.

Inmitten dieses Gewirrs: eine realistische Schneelandschaft, durchzogen von Spuren eines Skifahrers. Das moderne Motiv der Freizeitgestaltung erscheint grotesk deplatziert in diesem dramatisch-symbolischen Kontext.

Im mittleren Altarbild von Roger van der Weyden wägt der hl. Michael (unten in der Collage) die Seelen (als "Psychostatus"), die sich nach christlicher Vorstellung dem Jüngsten Gericht stellen müssen und die entweder in die Hölle oder ins Paradies geschickt werden. 

Gleichzeitig bedient sich das Bild moderner Bildsprachen: Fotorealistische Tiere, Elemente digitaler Manipulation und die Darstellung einer Skipiste im verschneiten Gebirge bringen zeitgenössische Populärkultur und touristische Realitäten in das visuelle Tableau.

Time-Space Game 11, 2007, high-quality print, 100 x 70 cm

At first glance, my image appears to be a visual amalgam of art-historical fragments, digital chaos, and surreal irony. It unites seemingly incompatible elements: a classical Renaissance figure, religious iconography, bestial creatures, and a majestic Alpine landscape.

The title promises a journey into the depths, not without enjoying a panoramic view along the way.

The composition is characterized by a dense layering of pictorial references, dramatic poses, and contradictory stylistic elements. The dominant colors—blood-red, cold blue, earthy brown—create an atmosphere that oscillates between sacred sublimity and apocalyptic menace.

In the lower half of the painting, a figure can be seen in the center, depicting St. Michael—from the winged altarpiece “The Last Judgment” by Roger van der Weyden. His serenity contrasts radically with the rest of the pictorial space, where another figure is contorted, exposed, and seemingly torn apart by animals. This scene is framed by a red drapery (the lower part of Christ as Judge of the World), which falls like a stage curtain, as if a cruel theatricality were unfolding before the viewers.

Amidst this chaos: a realistic snowy landscape, crisscrossed by the tracks of a skier. The modern motif of leisure appears grotesquely out of place in this dramatic, symbolic context.

In the central altarpiece by Roger van der Weyden, St. Michael (at the bottom of the collage) weighs the souls (as “psychostatus”), which, according to Christian belief, must face the Last Judgment and are sent either to hell or to paradise.

At the same time, the image employs modern visual languages: photorealistic animals, elements of digital manipulation, and the depiction of a ski slope in snow-covered mountains bring contemporary popular culture and tourist realities into the visual tableau.