Remix

Die Serie Remix greift auf Bildwelten der Kunstgeschichte zurück und versetzt sie in einen neuen visuellen Kontext. "Remix" ist ein wichtiger Teil meiner künstlerischen Arbeit von Anfang an. Figuren aus Renaissance, Barock und religiöser Ikonografie werden aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang herausgelöst und in meinen Bildern neu zusammengesetzt.

Übermalungen, Farbspritzer, cartoonhafte Elemente und unerwartete Bildfragmente greifen in die historischen Vorlagen ein. Dabei entstehen Reibungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart: zwischen sakralem Ernst und popkultureller Leichtigkeit, zwischen kunsthistorischer Autorität und spielerischer Intervention.

Die Arbeiten verstehen sich nicht als Zerstörung der Vorbilder, sondern als Remix – eine Form der künstlerischen Aneignung, die vertraute Bilder neu aktiviert. Wie in der Musik wird vorhandenes Material aufgenommen, verändert und in eine andere Zeit übersetzt.

Die Ikonen der Kunstgeschichte verlieren dabei durch die Überarbeitung und Fragmentierung zuerst ihre Aura und werden zu offenen Bildräumen, in denen Humor, Irritation und spontane malerische Gesten Platz finden. Damit findet aber auch eine Re-Auratisierung statt. So begegnet Hochkultur Comicästhetik, historische Porträts treffen auf farbliche Explosionen und absurde Details.

The series Remix draws on visual worlds from art history and places them in a new visual context. “Remix” has been an important part of my artistic practice from the very beginning. Figures from the Renaissance, the Baroque, and religious iconography are removed from their original contexts and reassembled in my paintings.

Overpainting, splashes of color, cartoon-like elements, and unexpected image fragments intrude upon the historical models. This creates friction between past and present: between sacred solemnity and pop-cultural lightness, between art-historical authority and playful intervention.

The works are not intended as a destruction of the models, but as a remix—a form of artistic appropriation that reactivates familiar images. As in music, existing material is taken up, altered, and translated into a different time.

Through this reworking and fragmentation, the icons of art history first lose their aura and become open pictorial spaces in which humor, irritation, and spontaneous painterly gestures find a place. Yet this also gives rise to a re-auratization. Thus, high culture encounters comic aesthetics, and historical portraits meet explosions of color and absurd details.