Bildwelten

Wie in einer archäologischen Grabung öffnen sich in diesen Gemälden farbige Schichten, Fragmente, Spuren und Strukturen, die von einer Welt erzählen, die nicht der realen Geografie entstammt, sondern der unerschöpflichen Topographie der Vorstellungskraft.

Die Bilder wirken wie Sedimente einer inneren Landschaft: Überlagerungen aus Zeichen, Farbfeldern, organischen Formen und eruptiven Impulsen. Was sich hier zeigt, ist keine rekonstruierbare Geschichte, sondern eine poetische Spurensuche nach dem, was im Verborgenen liegt – nach den Energien, die unsere Wahrnehmung lenken, und den Erinnerungsräumen, die sich jenseits klarer Gegenständlichkeit bilden.

Hier werden die Betrachter in Bildräume geführt, die sich ständig neu formen. Linien werden zu tektonischen Verschiebungen, Farbbündel zu vegetativen Auswüchsen, Kreisformen zu Markierungen unerforschter Territorien. Gleichzeitig wirken die Gemälde wie Kartographien eines fremden Terrains – doch ohne Legende, ohne Maßstab, ohne eindeutige Orientierung. Stattdessen entsteht ein freies Feld des Sehens: ein Raum, in dem sich das Auge tastend voran bewegt, Zusammenhänge knüpft und wieder löst.

In meinen Bildwelten erscheinen Körper, Köpfe und Räume selten als geschlossene Einheiten. Linien brechen ab, Formen lösen sich auf, Konturen bleiben tastend. Einzelne Motive stehen nebeneinander, ohne sich zu einer stabilen Figur zu fügen.

Das Fragment wird zur elementaren Bildsprache. Es ist nicht Rest, sondern Ausgangspunkt.

Fragmente tragen eine doppelte Bedeutung: Sie sind Spuren eines Ganzen, das verloren ging – und zugleich Bausteine eines Neuen, das erst noch entstehen will. In meiner Bildwelt wird das Fragment daher nicht als Defizit begriffen, sondern als produktiver Zustand. Es verweist auf Abwesenheit und Möglichkeit zugleich.

Diese Spannung zwischen Verlust und Potenzial bildet das Fundament unserer Weltbilder: Wirklichkeit erscheint nicht mehr als geschlossene Einheit, sondern als offenes Gefüge aus heterogenen Elementen.

Like in an archaeological excavation, these paintings reveal layers of color, fragments, traces, and structures that tell of a world not rooted in real geography, but in the inexhaustible topography of the imagination.

The images appear like sediments of an inner landscape: superimpositions of signs, fields of color, organic forms, and eruptive impulses. What is revealed here is not a reconstructible history, but a poetic search for traces of what lies hidden—for the energies that guide our perception and the spaces of memory that form beyond clear representationalism.

Here, viewers are led into pictorial spaces that are constantly reshaping themselves. Lines become tectonic shifts, bundles of color become vegetative outgrowths, circular forms become markers of unexplored territories. At the same time, the paintings appear like cartographies of a foreign terrain—yet without a legend, without a scale, without clear orientation. Instead, a free field of vision emerges: a space in which the eye moves forward tentatively, establishing and then dissolving connections.

In my visual worlds, bodies, heads, and spaces rarely appear as closed units. Lines break off, forms dissolve, contours remain tentative. Individual motifs stand side by side without coalescing into a stable figure.

The fragment becomes an elementary visual language. It is not a remnant, but a starting point.

Fragments carry a dual meaning: they are traces of a whole that has been lost - and at the same time building blocks of something new that is yet to emerge. In my visual world, the fragment is therefore not understood as a deficit, but as a productive state. It points to absence and possibility at the same time.

This tension between loss and potential forms the foundation of our worldviews: reality no longer appears as a closed unity, but as an open structure composed of heterogeneous elements.