Versuchungen des hl. Antonius

Versuchung des hl. Antonius, 2025, GIF

Die Collagenserie „Die Versuchungen des hl. Antonius“ steht in einem bewussten Dialog mit jener Lesart, die Michel Foucault in seinem Nachwort zu Gustave Flauberts "Die Versuchung des hl. Antonius" entfaltet hat. Foucault versteht Flauberts Text nicht als religiöse Erzählung oder psychologisches Drama, sondern als einen Ort der Überfülle: als ein Theater der Bilder, Diskurse und Wissensformen, in dem sich Mythologie, Theologie, Wissenschaft, Aberglaube und Begehren ohne Hierarchie und ohne Auflösung begegnen.

Die Versuchung, so Foucault, liegt nicht im moralischen Fehltritt, sondern in der unaufhörlichen Verfügbarkeit von Bildern und Erklärungen. Antonius ist kein souveräner Asket, sondern ein Zeuge eines Bildsturms, der sich seinem Denken aufdrängt. Er wird nicht geprüft, sondern überflutet.

Diese Perspektive prägt die vorliegenden Arbeiten. Der heilige Antonius erscheint hier nicht als stabiler Bildträger, sondern als Figur in fortwährender Auflösung: Prophet, Greis, Gott, Maske, Fragment. Seine Autorität wird immer wieder aufgerufen, um im nächsten Moment übermalt, zerschnitten, blockiert oder ironisch unterlaufen zu werden.

 

Versuchung des hl. Antonius, 2025, GIF

The collage series “The Temptations of St. Anthony” engages in a deliberate dialogue with the interpretation that Michel Foucault developed in his afterword to Gustave Flaubert’s “The Temptations of St. Anthony”. Foucault does not view Flaubert’s text as a religious narrative or psychological drama, but rather as a space of excess: as a theater of images, discourses, and forms of knowledge, in which mythology, theology, science, superstition, and desire encounter one another without hierarchy and without resolution.

The temptation, according to Foucault, lies not in moral transgression, but in the ceaseless availability of images and explanations. Anthony is not a sovereign ascetic, but a witness to an iconoclasm that imposes itself on his thinking. He is not tested, but overwhelmed.

This perspective shapes the works presented here. Saint Anthony appears here not as a stable icon, but as a figure in constant dissolution: prophet, old man, God, mask, fragment. His authority is repeatedly invoked, only to be painted over, cut up, blocked, or ironically subverted in the very next moment.

 

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