Verklärungen
Die hier präsentierten Collagen greifen Fragmente aus Raffaels "Transfiguration" (1516–1520) auf. Ich habe sie mit Elementen aus Popkultur, urbaner Bildsprache und zeitgenössischem Design zu einem pulsierenden, hybriden Bildraum montiert. Diese Werke stellen nicht nur eine ästhetische Kollision unterschiedlicher Zeiten, Stile und Ideologien dar, sondern berühren Fragen über Sakralität, Konsum, Körperpolitik und mediale Fragmentierung.
Jean Baudrillard beschrieb in seinem Konzept des Simulakrums ("Trugbild") eine Welt, in der die Differenz zwischen Original und Reproduktion verschwimmt – eine Welt, in der Zeichen auf andere Zeichen verweisen.
Die Verwendung der "Transfiguration" in dieser Collage folgt diesem Prinzip: Das religiöse Originalbild wird zum ästhetischen Zitat, zur Hülle, zum Versatzstück in einem endlosen Strom von Bedeutungsüberlagerungen.
Die christliche Sakralität, die in Raffaels Werk durch Licht, Körperhaltung und Komposition vermittelt wird, erfährt hier eine Dekontextualisierung. Der „heilige Blick“ nach oben – ursprünglich auf den transfigurierten Christus gerichtet – führt in ein Bildfeld, das mit Konsumzeichen und Körperfragmenten gefüllt ist.
The collages presented here draw on fragments from Raphael’s “Transfiguration” (1516–1520). I have assembled them with elements from pop culture, urban imagery, and contemporary design to create a vibrant, hybrid visual space. These works not only represent an aesthetic collision of different eras, styles, and ideologies, but also address questions of sacredness, consumption, body politics, and media fragmentation.
In his concept of the simulacrum (“illusion”), Jean Baudrillard described a world in which the distinction between original and reproduction blurs—a world in which signs refer to other signs.
The use of the “Transfiguration” in this collage follows this principle: the original religious image becomes an aesthetic quotation, a shell, a set piece in an endless stream of overlapping meanings.
The Christian sacredness conveyed in Raphael’s work through light, posture, and composition undergoes a decontextualization here. The “holy gaze” upward—originally directed at the transfigured Christ—leads into an image field filled with signs of consumerism and body fragments.
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