Meine neuen Werkserien verschränken Malerei, Collage, Remix und postdigitale Bildkultur miteinander.

Die hier gezeigten Arbeiten aus den Serien „Bildwelten“, „Cuties“, „Ägäis“ und „Remix“ bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen kunsthistorischem Gedächtnis und visueller Gegenwartskultur.

Meine Bilder entstehen aus einer bewussten Überlagerung heterogener Bildsprachen: expressive Malerei trifft auf Cartoon-Ästhetik, antike und Renaissance-Referenzen begegnen digitalen Bildfragmenten, Landschaften verwandeln sich in psychische und kulturelle Räume. Dabei geht es mir weniger um eindeutige Erzählungen als um das Sichtbarmachen eines permanenten Bildflusses, in dem sich Mythos, Medienwelt, Erinnerung und Gegenwart gegenseitig durchdringen.

Die Serie „Bildwelten“ untersucht die Welt als Konstruktion von Bildern. In fragmentierten Kompositionen entstehen hybride Figuren, Zeichenräume und imaginäre Szenarien, die zwischen Pop, Surrealismus und einer neuen Form malerischer Symbolik oszillieren. Die Arbeiten reagieren auf eine Gegenwart, in der Wahrnehmung zunehmend durch mediale Überlagerungen geprägt wird.

Demgegenüber entwickeln die „Cuties“ eine scheinbar spielerische, fast kindliche Oberfläche. Hinter ihren cartoonhaften Gesichtern verbirgt sich jedoch eine Reflexion über Affektökonomie, Konsumästhetik und digitale Emotionalisierung. Die verniedlichten Figuren wirken zugleich charmant, absurd und leicht verstörend – als postmoderne Masken einer Kultur permanenter Selbstinszenierung.

In der Serie „Ägäis“ verschränke ich eigene Fotografien mediterraner Meer-Landschaften mit malerischen Eingriffen und collagierten Brüchen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Erinnerung, Traumlandschaft und archäologischer Spurensuche. Meer, Licht und Felsen erscheinen dabei nicht als klassische Landschaftsidylle, sondern als fragile Bildräume zwischen Realität und Imagination.

Die Werkgruppe "Remix" basiert auf dem Prinzip der künstlerischen Transformation bereits existierender Bildwelten. Kunsthistorische Motive, kulturelle Zeichen und zeitgenössische Bildfragmente werden übermalt, collagiert und in neue Zusammenhänge gesetzt. Dabei verstehe ich den Remix als produktive Metamorphose von Bildern und Bedeutungen.

Meine Arbeiten stehen in einer Tradition zwischen europäischer Moderne, Pop-Surrealismus und einer gegenwärtigen „Rhizom-Ästhetik“, in der Bilder nicht mehr isoliert existieren, sondern sich permanent miteinander vernetzen. Dabei interessieren mich insbesondere Fragen nach Wahrnehmung, Identität, Mythos, künstlichen Welten und einer neuen Form von Transzendenz innerhalb der Bildkultur der Gegenwart.

My new series of works intertwine painting, collage, remix, and post-digital visual culture.

The works shown here from the series “Bildwelten”, “Cuties”, “Ägäis”, and “Remix” navigate the space between figuration and abstraction, between art-historical memory and contemporary visual culture.

My images emerge from a deliberate layering of heterogeneous visual languages: expressive painting meets cartoon aesthetics, ancient and Renaissance references encounter digital image fragments, and landscapes transform into psychological and cultural spaces. My focus is less on unambiguous narratives and more on making visible a continuous flow of images in which myth, the media world, memory, and the present interpenetrate one another.

The series “Visual Worlds” explores the world as a construction of images. In fragmented compositions, hybrid figures, spaces of signs, and imaginary scenarios emerge, oscillating between Pop, Surrealism, and a new form of painterly symbolism. The works respond to a present in which perception is increasingly shaped by media overlays.

In contrast, the “Cuties” develop a seemingly playful, almost childlike surface. Behind their cartoonish faces, however, lies a reflection on the economy of affect, consumer aesthetics, and digital emotionalization. The infantilized figures appear at once charming, absurd, and slightly unsettling—as postmodern masks of a culture of permanent self-staging.

In the series “Aegean”, I interweave my own photographs of Mediterranean seascapes with painterly interventions and collaged fragments. The works navigate between memory, dreamscapes, and an archaeological search for traces. The sea, light, and rocks do not appear as a classic idyllic landscape, but as fragile visual spaces between reality and imagination.

The body of work “Remix” is based on the principle of the artistic transformation of existing visual worlds. Art-historical motifs, cultural symbols, and contemporary image fragments are painted over, collaged, and placed in new contexts. In this process, I understand the remix as a productive metamorphosis of images and meanings.

My works stand in a tradition spanning European Modernism, Pop Surrealism, and a contemporary “rhizome aesthetic”, in which images no longer exist in isolation but are constantly interconnected. I am particularly interested in questions of perception, identity, myth, artificial worlds, and a new form of transcendence within contemporary visual culture.