Meine Collagen der Serien "Apokalypse" und "Hölle" entstehen aus einem Verfahren der malerischen und collagistischen Aneignung, Überlagerung und Transformation. Ausgangspunkt sind Fragmente kunsthistorischer Bildwelten – Details aus Michelangelos Figurenkosmos, aus der monumentalen Bildsprache der "Apokalypse von Angers" sowie aus Hans Memlings Visionen des Jenseits und der Verdammnis. Diese historischen Motive werden nicht zitiert, sondern in einen offenen Prozess des „Remix“ überführt: zerschnitten, isoliert, übermalt, verfremdet und in neue visuelle Zusammenhänge gesetzt.

Das Prinzip des Remix versteht sich hier als gleichzeitige Dekonstruktion und Neuschöpfung. Die ikonischen Körper, Gesichter und Gesten verlieren ihre ursprüngliche narrative Eindeutigkeit und werden zu freien Zeichen innerhalb einer dichten Bildmatrix. Malerei und Collage greifen ineinander: gedruckte Reproduktionen treffen auf gestische Farbspuren, rohe Übermalungen auf ornamental wirkende Fragmente, expressive Setzungen auf kunsthistorische Erinnerung. Die Arbeiten oszillieren zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen Erkennbarkeit und Auflösung.

Die apokalyptischen und infernalischen Bildquellen dienen dabei weniger einer religiösen Erzählung als der Untersuchung existenzieller Zustände: Angst, Verwandlung, Ekstase, Zerfall und Überreizung. In den deformierten Gesichtern, den isolierten Gliedmaßen und den überlagerten Räumen erscheint der menschliche Körper als Speicher kultureller und emotionaler Projektionen. Die historischen Darstellungen von Gericht, Chaos und Verdammnis werden in eine gegenwärtige Bildsprache überführt, die von Fragmentierung, medialer Überfülle und visueller Beschleunigung geprägt ist.

Durch das Übereinanderschichten unterschiedlicher Zeiten und Stile entstehen hybride Bildräume, in denen Vergangenheit und Gegenwart simultan erfahrbar werden. Die Arbeiten bewegen sich zwischen archaischer Wucht und popartiger Direktheit, zwischen sakraler Ikonografie und zeitgenössischer Bildstörung. Der Remix wird so zu einer Methode, kunsthistorische Autorität aufzubrechen und die tradierten Bilder von Apokalypse und Hölle als offene, wandelbare und hochaktuelle Zustände neu lesbar zu machen.

My collages from the series “Apocalypse” and “Hell” are created through a process of painterly and collage-based appropriation, superimposition, and transformation. They take as their starting point fragments of art-historical imagery—details from Michelangelo’s world of figures, from the monumental visual language of the “Apocalypse of Angers,” and from Hans Memling’s visions of the afterlife and damnation. These historical motifs are not merely cited but are transformed into an open process of “remixing”: cut up, isolated, painted over, alienated, and placed in new visual contexts.

The principle of remixing is understood here as a simultaneous deconstruction and recreation. The iconic bodies, faces, and gestures lose their original narrative clarity and become free symbols within a dense visual matrix. Painting and collage intertwine: printed reproductions meet gestural traces of color, raw overpaintings meet ornamental-looking fragments, expressive compositions meet art-historical memory. The works oscillate between figuration and abstraction, between recognizability and dissolution.

The apocalyptic and infernal image sources serve less a religious narrative than an exploration of existential states: fear, transformation, ecstasy, decay, and overstimulation. In the deformed faces, the isolated limbs, and the superimposed spaces, the human body appears as a repository of cultural and emotional projections. Historical depictions of judgment, chaos, and damnation are translated into a contemporary visual language characterized by fragmentation, media overload, and visual acceleration.

By layering different times and styles, hybrid visual spaces emerge in which past and present can be experienced simultaneously. The works oscillate between archaic force and Pop Art-like directness, between sacred iconography and contemporary visual disruption. The remix thus becomes a method for breaking down art-historical authority and reinterpreting the traditional images of the apocalypse and hell as open, mutable, and highly topical states.