Remix 1
Die Foto-Vergrösserungen sind nach von mir selbst fotografierten Details von Bildern von Fra Angelico erstellt worden. Diese Fotos habe ich in der großen Fra-Angelico-Ausstellung 2025 im Palazzo Strozzi in Florenz gemacht.
Es handelt sich hier also nicht einfach um appropriierte Reproduktionen religiöser Kunst, sondern um einen mehrfach gebrochenen Bildprozess: Ich fotografierte selbst Details aus den Werken Fra Angelicos, ließ diese Ausschnitte dann vergrößern und intervenierte anschließend malerisch in die fotographisch transformierten Bildausschnitte. Dadurch entsteht eine komplexe Kette von Transformationen – vom ursprünglichen Frührenaissance-Tafelbild über die fotografische Isolation des Details bis hin zur gestischen Übermalung.
Meine Arbeiten lassen sich dadurch in den Kontext von Georges Didi-Hubermans Untersuchung „Fra Angelico. Unähnlichkeit und Figuration“ stellen.
Didi-Huberman zeigt dort, dass die scheinbar nebensächlichen Marmorierungen, Farbflecken und abstrakten Einsprengsel bei Fra Angelico keineswegs bloße dekorative Elemente sind. Gerade diese „Unähnlichkeiten“ – jene Stellen also, die sich der figürlichen Ähnlichkeit entziehen – werden für ihn zum eigentlichen Ort der Darstellung des Göttlichen. das nicht in mimetischer Klarheit erscheint, sondern gerade dort, wo die Figur zerfällt, wo Farbe, Material und malerische Präsenz dominieren.
Die gestischen Farbsetzungen – die kreisenden blauen Formen, die eruptiven roten Linien, die vegetativen grünen Einschreibungen oder die tropfenden, beinahe informellen Strukturen – unterbrechen die traditionelle Ikonographie. Sie erzeugen Zonen der „Unähnlichkeit“, in denen das Bild nicht mehr etwas darstellt, sondern selbst Ereignis wird. Die Farbe tritt aus der Funktion des Abbildens heraus und wird zu einer Präsenz eigener Art.
Meine abstrahierenden Übermalungen treffen auf die vorgefundenen sakralen Bildausschnitte. Die religiösen Figuren bleiben als Erinnerungsschicht sichtbar, werden jedoch von malerischen Energien durchzogen.
So ergibt sich in „Divine Presence“ ein vielschichtiger Dialog zwischen mittelalterlicher Spiritualität, fotografischer Reproduktion und zeitgenössischer Malerei. Das Transzendente erscheint nicht als mehr oder weniger festgelegtes religiöses Motiv, sondern als etwas, das sich in Bildfragmenten, Farbzonen und malerischen Ereignissen andeutet – als eine Präsenz, die im Detail, im Bruch und in der abstrakten Spur sichtbar wird.
Fra Angelico, Detail
The photo enlargements were created from details of paintings by Fra Angelico that I photographed myself. I took these photos at the major Fra Angelico exhibition in 2025 at the Palazzo Strozzi in Florence.
These are therefore not simply appropriated reproductions of religious art, but rather a multi-layered visual process: I photographed details from Fra Angelico’s works myself, had these sections enlarged, and then intervened with paint on the photographically transformed image sections. This creates a complex chain of transformations—from the original early Renaissance panel painting through the photographic isolation of the detail to the gestural overpainting.
My works can thus be placed in the context of Georges Didi-Huberman’s study “Fra Angelico: Dissimilarity and Figuration.”
In it, Didi-Huberman demonstrates that the seemingly incidental marbling, color spots, and abstract splashes in Fra Angelico’s work are by no means mere decorative elements. It is precisely these “dissimilarities”—that is, those areas that elude figurative resemblance—that become, for him, the actual site of the representation of the divine. This does not appear in mimetic clarity, but precisely where the figure disintegrates, where color, material, and painterly presence dominate.
The gestural application of color—the swirling blue forms, the eruptive red lines, the vegetative green inscriptions, or the dripping, almost informal structures—disrupt traditional iconography. They create zones of “dissimilarity” in which the image no longer represents something, but becomes an event in itself. Color steps out of its representational function and becomes a presence of its own kind.
My abstract overpaintings encounter the existing sacred image fragments. The religious figures remain visible as a layer of memory, yet are permeated by painterly energies.
Thus, in “Divine Presence,” a multi-layered dialogue emerges between medieval spirituality, photographic reproduction, and contemporary painting. The transcendent does not appear as a more or less fixed religious motif, but as something that suggests itself in image fragments, zones of color, and painterly events—as a presence that becomes visible in the detail, in the rupture, and in the abstract trace.
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