Die Installation „Müll, Masken und Coffee to go“ verbindet Skulptur und Collage zu einem gemeinsamen Raum der Zeichen. Zwei großformatige Collagen flankieren die zentrale Skulptur wie die Bildtafeln eines Triptychons. Antike und moderne Masken, kunsthistorische Fragmente, Konsumverpackungen und Abfall fügen sich dabei zu einer zugleich überraschenden und verstörenden Konstellation.

Im Zentrum der Installation steht die Skulptur „Masken und Coffee to go“. Eine moderne kunstgewerbliche „afrikanische Maske“ überragt bemalte Souvenir-Masken nach antiken Vorbildern. Der Coffee-to-go-Becher mittendrin wird zum banalen Emblem einer Gegenwart, in der Dinge für den kurzfristigen Gebrauch produziert und beinahe augenblicklich zu Abfall werden.

In „Commedia“ treffen die Masken von Tragödie und Komödie aus einem römischen Mosaik auf einen chaotischen Berg heutiger Verpackungsreste. Vor dem realen Müll gewinnt die expressive Mimik der antiken Masken eine neue, beinahe sarkastische Aktualität: Die alte „Commedia“ spielt weiter, doch ihre Bühne ist nun mit den Hinterlassenschaften der Konsumgesellschaft bedeckt.

Die übermalte Collage „Transfiguration des Mülls“ zeigt einen monumentalen Müllberg, der das Bild beherrscht. An seiner Spitze steht eine Malerei nach dem Vorbild der ältesten bekannten Maske. Im unteren Teil der Collage erscheint eine Figur aus Raffaels „Verklärung“. Damit wird der religiöse Begriff der Transfiguration ironisch umgekehrt: Nicht der Mensch oder Christus wird verklärt. Stattdessen drängen sich die materiellen Reste unseres Konsums an die Stelle des Transzendenten.

Maske, Tragödie, Komödie und Transfiguration gehören zu kulturellen Bildwelten, in denen der Mensch sein Verhältnis zu Göttern, Schicksal, Tod und Leben deutete. Die Gegenwart erzeugt ihre eigenen Mythen: Konsum, Warenwelt, Marken und die scheinbar unbegrenzte Verfügbarkeit der Dinge. Doch diese neuen Dinge hinterlassen reale materielle Spuren. So wird der Abfall zur dunklen Rückseite unserer Zivilisation.