Pan

Der antike Gott Pan gehört zu den langlebigsten und wandlungsfähigsten Figuren der europäischen Bild- und Kulturgeschichte. Von den archaischen Ursprüngen als halb tierischer Naturdämon bis zu seiner massenmedialen Metamorphose in der Figur des Peter Pan hat er unzählige Transformationen erfahren. In dieser modernen Allegorie erscheint Pan als ewiger Junge – eine Vorstellung zeitloser Unschuld, die jedoch das Ergebnis tiefgreifender kultureller Überschreibungen ist.

Der ursprüngliche Pan verkörperte das Ungezähmte: Naturgewalt, Ekstase und Angst. In der christlichen Ikonografie wurde diese Gestalt dämonisiert und zum Vorbild des Teufels; in der Figur des Mephisto lebt sie als ambivalentes Prinzip fort. Als Teil des dionysischen Gefolges steht Pan zudem für Rausch, Verwandlung und Kontrollverlust – Motive, die die Ordnung der Zivilisation immer wieder unterlaufen.

Meine Collageserie Pan greift diese Geschichte des Wandels und der Verdrängung auf. Durch Obliteration – Übermalung, Fragmentierung und Verdeckung – werden klassische Bildmotive nicht eliminiert, sondern in einen Zustand produktiver Störung versetzt. Sichtbarkeit und Auslöschung, Bewahrung und Verletzung fallen dabei zusammen. Pan erscheint nicht als feste Figur, sondern als schwebendes Prinzip zwischen Gott und Dämon, Mythos und Popkultur. Die Arbeiten lesen sich als visuelle Archäologie: als Bilder eines Nachlebens, das sich in Spuren, Brüchen und Überlagerungen manifestiert.

The ancient god Pan is one of the most enduring and versatile figures in European visual and cultural history. From his archaic origins as a half-animal nature demon to his mass media metamorphosis into the character of Peter Pan, he has undergone countless transformations. In this modern allegory, Pan appears as an eternal boy—an image of timeless innocence that is, however, the result of profound cultural overwritings.

The original Pan embodied the untamed: natural forces, ecstasy, and fear. In Christian iconography, this figure was demonized and became a model for the devil; in the figure of Mephisto, he lives on as an ambivalent principle. As part of Dionysus' retinue, Pan also stands for intoxication, transformation, and loss of control—motifs that repeatedly undermine the order of civilization.

My collage series Pan takes up this history of change and repression. Through obliteration—overpainting, fragmentation, and concealment—classical pictorial motifs are not eliminated, but rather placed in a state of productive disturbance. Visibility and erasure, preservation and violation coincide. Pan does not appear as a fixed figure, but as a floating principle between god and demon, myth and pop culture. The works read like visual archaeology: as images of an afterlife that manifests itself in traces, breaks, and overlaps.