Lachende Gurken-Renaissance, 2026, Acryl/Collage, 70 x 100 cm

Diese Collage versteht sich als ein Dialog zwischen Frührenaissance, Pop-Ästhetik und persönlicher Bildsprache. Im Zentrum steht das markante Profil eines jungen Mannes des Frührenaissance-Malers Masolino aus einem Fresko der Cappella Brancacci in Florenz, einem Ort, der wie kaum ein anderer für den Aufbruch in eine neue Bildauffassung steht: Körperlichkeit, Perspektive und ein fast schon modernes Gespür für Präsenz.

Doch diese kunst- und kulturhistorische Schwere wird bewusst unterlaufen. Neben dem ernsten, fast kontemplativen Antlitz erscheint eine lachende Gurke – entnommen aus einem eigenen Cutie-Gemälde – die mit kindlicher Direktheit und humorvoller Leichtigkeit in die Szene hineinplatzt. Sie wirkt wie ein Störsignal, das die Autorität der Tradition nicht zerstört, sondern irritiert. Daneben ein Ausschnitt aus einem neuen "Bildwelten"-Ölgemälde.

Im Hintergrund tummeln sich kleine Ungeheuer, Fragmente aus einer weiteren eigenen Collage zum Thema „die Versuchung des hl. Antonius“, in dem die Konfrontation des Menschen mit seinen Dämonen aufgegriffen wird. Hier jedoch erscheinen sie verspielt, fast charmant – weniger Bedrohung als vielmehr Ausdruck einer überbordenden, imaginierten Welt.

Laughing Cucumber Renaissance, 2026, acrylic/collage, 70 x 100 cm

This collage is conceived as a dialogue between the Early Renaissance, Pop aesthetics, and a personal visual language. At the center is the striking profile of a young man by the Early Renaissance painter Masolino from a fresco in the Cappella Brancacci in Florence, a place that, like almost no other, symbolizes the dawn of a new visual language: physicality, perspective, and an almost modern sense of presence.

Yet this weight of art and cultural history is deliberately subverted. Beside the serious, almost contemplative face appears a laughing cucumber—taken from one of the artist’s own Cutie paintings—which bursts into the scene with childlike directness and humorous lightness. It acts like an interference signal that does not destroy the authority of tradition, but rather unsettles it. Next to it is a detail from a new “Bildwelten” oil painting.

In the background, small monsters frolic—fragments from another of his own collages on the theme of “The Temptation of St. Anthony”, which explores humanity’s confrontation with its demons. Here, however, they appear playful, almost charming—less a threat than an expression of an exuberant, imagined world.