Die Serie „Beauties“ entfaltet sich als ein vielschichtiges Spiel zwischen klassischen Schönheitsidealen, zeitgenössischer Bildästhetik und surrealen Fragmentierungen. Sie operiert an der Schnittstelle von Malerei, Fotografie und Collage und legt eine künstlerische Strategie offen, die Schönheit nicht als statischen Zustand, sondern als konfliktreichen Prozess sichtbar macht.

In allen Arbeiten prallen Bilderwelten aufeinander: Ausschnitte aus der Modefotografie, mythologische und kunsthistorische Referenzen, groteske Fratzen und ornamentale Landschaften. Die Schönheit wird in diesem Kontext nie isoliert gezeigt, sondern stets gebrochen, übermalt, zerlegt oder in fremde visuelle Systeme eingebettet. Was entsteht, ist eine Ästhetik der Überlagerung – eine „schöne Störung“, in der das Verführerische und das Abgründige untrennbar verbunden sind.

Ich mache mir die Bildsprache der Werbung und der klassischen Malerei gleichermaßen zunutze. Die glatten, perfekten Gesichter aus der Modefotografie stehen in einem Spannungsfeld zu expressiven Farbspuren, die sie teilweise verdecken, verzerren oder aggressiv durchkreuzen. Ikonische Gestalten der Kunstgeschichte – etwa Botticellis Simonetta – tauchen auf, werden aber in ein gegenwärtiges Spannungsfeld gezogen, das die Fragen nach Zeitlosigkeit, Projektion und Inszenierung von Schönheit neu stellt.

Ich binde groteske und dämonische Figuren ein - fast wie in einem Albtraum -, die an Hieronymus Bosch erinnern. Sie fungieren als Gegenbilder, die die fragile Oberfläche der Schönheit durchbrechen und auf deren Kehrseite verweisen: Verfall, Angst, Begierde, Macht.

Schönheit wird hier nicht als harmonische Ganzheit zelebriert, sondern als ein brüchiges Konstrukt, das stets von seinen eigenen Schatten bedroht ist.

Die Serie „Beauties“ lädt damit zu einer dialektischen Betrachtung ein: Sie konfrontiert uns mit der Lust am schönen Schein und zugleich mit seiner Auflösung, mit der Verführungskraft des Bildes und seiner Zerstörung. Schönheit wird nicht neutral gezeigt, sondern als ein Terrain von Kämpfen – zwischen Anziehung und Abstoßung, Tradition und Gegenwart, Harmonie und Dissonanz.

Kurzum: Diese Collagen sind nicht bloß Darstellungen von „Schönheit“, sondern Inszenierungen ihrer Gefährdung, ihrer Konstruktion und Dekonstruktion.

The series “Beauties” unfolds as a multifaceted interplay between classical ideals of beauty, contemporary visual aesthetics, and surreal fragmentation. It operates at the intersection of painting, photography, and collage, revealing an artistic strategy that portrays beauty not as a static state, but as a conflict-ridden process.

In all the works, visual worlds collide: excerpts from fashion photography, mythological and art-historical references, grotesque grimaces, and ornamental landscapes. In this context, beauty is never shown in isolation, but is always fractured, painted over, dismantled, or embedded in foreign visual systems. What emerges is an aesthetic of superimposition—a “beautiful disruption” in which the seductive and the abysmal are inseparably linked.

I make equal use of the visual language of advertising and classical painting. The smooth, perfect faces from fashion photography stand in tension with expressive traces of color that partially conceal, distort, or aggressively intersect them. Iconic figures from art history—such as Botticelli’s Simonetta—appear, but are drawn into a contemporary field of tension that reframes questions of timelessness, projection, and the staging of beauty.

I incorporate grotesque and demonic figures—almost as in a nightmare—reminiscent of Hieronymus Bosch. They function as counter-images that pierce the fragile surface of beauty and point to its flip side: decay, fear, desire, power.

Here, beauty is not celebrated as a harmonious whole, but as a fragile construct constantly threatened by its own shadows.

The “Beauties” series thus invites a dialectical perspective: it confronts us with the pleasure of beautiful appearances and, at the same time, with their dissolution; with the seductive power of the image and its destruction. Beauty is not presented neutrally, but as a terrain of conflict—between attraction and repulsion, tradition and the present, harmony and dissonance.

In short: These collages are not merely depictions of “beauty,” but stagings of its vulnerability, its construction, and its deconstruction.